Les différents styles de l'Ikebana

Aux gens trop malins,
me garderai de montrer
La fleur du pavot

                    Haïkaï de Chinseki

Chaque école a ses styles propres et certains styles classiques se retrouvent dans plusieurs écoles, mais avec des noms différents.

L'École Senshin Ikenobo distingue :

Les styles traditionnels KOTENBANA 古典花

Rikka 立華

Le Rikka est apparu vers le XVème siècle siècle, dans la 
continuité des offrandes au Bouddha, élaborées par les moines 
depuis le VIIème siècle.
Le Rikka, « fleur debout »,   est la transposition symbolique 
d'un paysage mythique emprunté aux montagnes de Chine, 
appelé " Monts Shumisen ". 
Il comporte sept directions principales, voire neuf, auxquelles 
correspondent une symbolique à la fois 
religieuse et reliée à la nature.
On y trouve les montagnes, les collines, les lacs, les chutes d'eau, 
les côtés ombre et soleil.

Seika 生花

Seika : « fleurs vivantes »,  reprend la notion de trinité à l'origine de l'Ikebana 
(l’homme/le ciel/ la terre). Style avec un seul végétal, ou deux maximum. 
Le résultat doit restituer la pousse de ce végétal telle que dans la nature.

Shin-Seika, seika moderne  新生花

Composition moderne du style traditionnel, avec des fleurs de notre époque, 
exprimant simplicité et originalité.

Les styles contemporains, GENDAIKA 現代花

Le Moribana

Le Moribana (moru : mettre en valeur, et Hana : fleur), est apparu à la fin du XIXème siècle, 
avec la multiplication des écoles d’Ikebana, et notamment l’introduction des fleurs occidentales 
qui amène à la diversification des styles.
On peut distinguer quatre styles principaux, Le Shinzenkei (le paysage), le Shizenka (style naturel), 
le Djyûka ( style libre), et le shin-Ka-Tai.

Le Shinzenkei  自然形

Le shinzenkei est une transformation des rikka traditionnel par les lettrés au début du XXème siècle. 
A l’image des jardins japonais, il représente un paysage réaliste et concret, avec trois plans : 
lointain, moyen et proche comme dans la nature ( montagne, colline, jardin)

Le Shizenka 自然花

Le style naturel est un arrangement de plusieurs 
végétaux tels qu'on peut les voir dans la nature. 
on va les utiliser dans leur élan naturel pour faire 
vivre pleinement leur beauté.
Faire une composition naturelle en Ikebana, 
c'est avant tout rechercher les plantes qui poussent 
dans une couche analogue de végétation et, 
en respectant les saisons.

Le Djiyûka  自由花

Apparu seulement au milieu du XXème siècle, dans 
la mouvance de l'art moderne, le style libre 
s'apparente plus à la création artistique, mettant en 
valeur tel ou tel aspect intéressant du végétal. 
C’est une représentation libre en combinant matière, 
forme et couleur des végétaux. (Ligne/ Masse/ Surface). 
Il faut exprimer son idée et son sentiment, en mettant l’accent sur les couleurs (contrastés/ 
camaïeu), et en fonction également du lieu dans lequel on réalise la composition. 
Le Djiyûka, exprime la créativité et la beauté plastique, le design... 
C’est pour ça que l’on parle d’être « libre » avec les végétaux. 
Mettre en scène la beauté, en mettant l’accent sur l’harmonie, le volume, 
le mouvement, les couleurs des végétaux.
On crée ainsi une accentuation, un contraste, une balance... 

Le Shin-Ka -Tai  真花体

Ce dernier style  nous montre le chemin  de l’originalité, du précieux, 
de l’élégance dans la plus grande sobriété.

L’Avant-Garde, ZEN’EI  前衛

Le Parc Oriental de Maulévrier est un jardin d’accueil précieux et d’expérience riche pour 
la pratique de l’ikebana contemporain.
Depuis plus de 30 ans, Marette Renaudin a entamé une recherche en ikebana d’avant-garde. 
L’ikebana sort alors de l’espace du vase pour dialoguer avec celui du parc.
Cette recherche a permis d’offrir des performances contemporaines destinées au public. 
Dynamique autour du lac novembre 1994 fut la première. Écriture Florale en 2000, 2005 et
2009, avec l’invitation d’une délégation de l’École Senshin-Ikenobo du Japon.
Les étés 2011, 2014, 2018 et 2022 ont accueilli également des expositions d’Ikebana traditionnels 
et d’avant-garde.

Pousse du bambou
sa vigueur à qui peut-on
la comparer ?

                    Haïkaï de Bonchi

Seule la pratique permet de réellement sentir ce qu'est l'Ikebana, à travers la relation entre le maître et l'élève et les corrections des bouquets. On ne peut pas faire de l'Ikebana sans une pratique longue et assidue.